进入二十世纪，经济一直突飞猛并处于世界领先，这一切都是建立在美国拥有强大的经济基础和社会财富之上。已经不饿肚子的美国人才有能力去发展艺术事业。无论美国的基金会体制，博物馆体制，艺术组织体制，还是展览商业行为都促进了传统艺术的发展，这样随着20世纪初期的国际动荡和变革，美国吸引和接纳了大部分的欧洲艺术家，艺术史上重要的包豪斯艺术行成就证明了从二十世纪初期开始，世界艺术中心已经从欧洲转移到了北美大陆，准确的说是美国。在后来美国从包豪斯中分离出来了几位杰出的艺术教育大师，形成了黑山学院教育风格，包括早期的耶鲁大学平面设计的先驱，黑山学院毕业的艺术家罗生博格，约翰 凯奇，都为美国现当代艺术设计发展打下了坚实的基础。虽然亚洲和两河流域，爱琴文明，罗马帝国以及欧洲大陆诸国都有着早期卓越艺术成就，可正是随着时间的变迁，世界经济重心的转移，艺术的发展也有了很大的改变。所以为什么我们今天看到的动画片有90%来自美国和日本，这就正说明了经济和艺术发展的直接关系。
为什么中国很多杰出的艺术家都到美国寻求发展？其一是美国的经济所致，其二就是美国的文化艺术包容。
美国是一个包容并集合各种文化，艺术的国家。因为美国这个国家本身就是一个多民族，多种族构成的独特国家。犹太人，高加索人，中国人，非洲裔人，拉美裔人等。
这也为各个种族，民族艺术提供了交流和发展的大舞台。笔者曾有这样的经历和感慨，当参观纽约的某个艺术中心之时，即感到自己置身于国际文化艺术的大舞台之中。如果你留心，也会发现比如一个身穿京剧戏服的花旦却被一个非州艺术家用油画的形式描绘出来，这种整合多文化多元素的艺术作品在纽约随处可见。
我想也只有美国才会这么包容，如果是一个民族单一的国家很难综合多种文化艺术。正是这个条件，使得各国艺术家争相在美国发展。当然对于学生最有利的条件是可以支持你自身文化的创作，而你又可以同时学习其他民族的文化和艺术，并且改善你的单一思维和背景，毕竟现在我们已经国家化，全球一体化了。
